多納太羅的創作風格經歷了哪些階段？他對後世有什麼影響？
文藝復興時期，歐洲在文化藝術發面有著巨大的突破，雕塑在當時不單單是建築的一部分，已經逐漸擺脫束縛發展成為一種獨立的美術形式。文藝復興後人們的觀念產生了巨大的變化，雕塑藝術的創作也表現出與在宗教思想籠罩下的中世紀雕塑截然不同的特徵。但是的著名雕塑家基本都出現在佛羅倫薩，他們繼承並發展了希臘與羅馬雕塑藝術的傳統，以」人文主義「思想為基礎，創造出一尊又一尊完美的人體雕像。他們用世俗化的人物形象來歌頌發掘人體的美，他們的作品飽含生命的激情。多納太羅就是文藝復興前期的第一代雕塑家，也是十五世紀最傑出的雕塑家。
多納太羅的一生創造了大量的雕塑作品，他開創了現實主義的表現手法和頌揚人體美的先河，奠定了文藝復興時期的現實主義傳統，他的出現將整個社會的風氣帶入了一個更加開放的階段。
多納太羅的創作大致可以分為早年成長期、中年成熟期和晚年極端期三個階段。
多納太羅早年的作品有著自己獨特的風格與技巧，但依舊能看出古典主義雕塑的那種寧靜與莊嚴的風格。
多納太羅創作生涯的中期嘗試將古典風格融入自身的寫實風格，也漸漸擺脫了傳統，當時的他與同時代的大師布魯內萊斯基一起奔赴羅馬，對古代藝術進行更為深入的考察與研究，《大衛》、《加塔梅拉特騎馬像》等名作就是在那個時候完成的。
晚年時候的多納太羅打破了自己一直以來的藝術規律，想要對自身的創作進行發展及突破，在彰顯個性創作的同時，極端追求形式上的誇張與變形。他為了表現純粹的精神生活不惜拋棄了之前的技巧與法則，也拋棄了古典雕像的理想美，只剩下了醜陋與痛苦的樸素。《抹大拉的瑪麗亞》是他晚年時候的作品，他在思想情感和藝術觀念上的巨大轉變在這幅作品中充分的展現了出來。
青銅雕塑《大衛》(David)是多納太羅創作進入成熟期的代表作， 現藏於佛羅倫薩巴傑羅國立美術館。多納太羅用古希臘人創立的對應構圖方式，將聖經中的概念性象徵人物變成了一個活靈活現的少年。這是我們目前為止已知的第一尊真人大小的裸體青銅雕像，是第一件復興了古代裸體雕像傳統的獨立的作品，也是公認的文藝復興時期第一件在青銅鑄造過程中沒有使用任何支撐的作品。在當時封閉的社會條件下，這件作品非常具有開創性，寫實與優雅和諧的並存著。