然後我被這種聲音深深地吸引了，著魔似地買回了他的很多張專輯。他的歌曲一直都有著不變的風格，卻並不雷同，只是讓人在每一次傾聽時都有似曾相識的熟悉感覺，並且心甘情願地沉淪在他的音樂中。
有一次在電視上看他的演唱會直播，他一身白色西裝，獨自站在舞台中央，在高潮到來時忘情地抬起頭，高潮結束時深情地跪倒在台上。場下沒有激動的呼喊，因為每一個人都不願打擾他所營造出的深情氛圍。曲終人散，沒有悲涼，只有回味。
張信哲的歌曲唱的大多是悲劇，講述一個男子苦苦的對愛情的追尋。其中的掙扎與苦楚，在簡單清晰的音樂中一點點瀰漫開來，讓人聽後，心中有著說不出道不明的感歎，卻又不會是傷痛，是心甘情願的承受。在偶爾躍出的幾個華麗的鋼琴高音的伴隨下，他的聲音纏繞著音樂，一點點揉進了空氣中，慢慢地扭動進每一寸空間中。
張信哲的聲音，從十多年前到現在，一直都是一樣的清澈透明，聽一次彷彿可以透過聲音看到他的全部。同時，他的聲音仍舊乾淨，不夾雜任何的功利色彩，沒有時代高科技的包裝，彷彿深山中的小溪，淙淙作響，一眼就可以看到底。張信哲的聲音，淺淺地帶著薰衣草的芬芳，彷彿青澀少年的美麗夢想；他的聲音，淡淡地浸膩著紅酒的淳厚，彷彿小資階層午後的慵懶；他的聲音，揉雜著太多的心情和生命，很少能有人像他這樣，用最華麗富有希望的聲音，一句一句地唱著悲傷的情歌，他的歌聲，彷彿絲綢一般滑過人的耳朵，絲絲清涼，處處動心。
聽他最近的一張專輯《做你的男人》，微妙的似曾相識，普普通通的情歌歌詞，卻並不淺薄，並不是為了迎合流行樂壇現在的趨勢。只一首主打，鋼琴和四絃樂的高潮迭起，華麗樂章的一次次重現，襯托著他的聲音，將所有的平淡情緒一點點推向高潮。他的音樂，一直保持著與音樂趨勢疏離的狀態，不被任何其他的風格所侵擾。他不追逐潮流的腳步，也因而不會再潮流中過時，聽著他溫軟如吳下阿儂辦的細語情歌，感覺甚至連時間都會為他停留，或者說，時間在他的音樂中找不到落腳點。
他的歌曲，是寫給秋天的。沒有了欣欣向榮的希望，更多的是收穫後的反思。他拋卻了過多地渲染，更多地用自己的心情來塑造音樂。他的歌曲，在秋天的午後，沒有冬日的頹廢，卻彷彿冬日的天空一般空靈，不著一絲痕跡地停留在人的心中。
在R＆B流行的今天，他依舊守著他自己的天空，並不譁眾取寵。讓許許多多的人們繼續留連在他所營造出的世外桃源中，陶醉在他所訴說的悲傷童話中。張信哲，他並不能定義一個時代，卻是每個時代中的華彩篇章。