愛爾蘭為何被稱作“戲劇之邦”？誕生了哪些膾炙人口的作品？
愛爾蘭被稱作「戲劇之邦」，都柏林則是歐洲的「劇都」。早在1637年，都柏林就有了劇院。下面小編就為大家帶來詳細的介紹，一起來看看吧!
但是它上演的全部是英國征服者的劇目。1742年，歷史上最重要的戲劇之一、德國作曲家亨德爾經典作品、取材於聖經故事的清唱劇《彌賽亞》在都柏林首演，作曲家本人親自指揮。
十八世紀，都柏林雄辯的政治家、議員理查德·謝立丹創作了幾部出色的喜劇，其中最著名的是諷刺、挖苦都柏林人愛饒舌的《造謠學校》。
十九世紀，資產階級唯美主義作家王爾德在都柏林出生。他的傑出劇作《溫德米爾夫人的扇子》和用法語創作的劇本《莎樂美》是歐洲劇壇上膾炙人口的作品。
1856年，在都柏林出生了十九世紀文壇上叱吒一時的風雲人物、1925年諾貝爾文學獎獲得者愛爾蘭文豪肖伯納，他對戲劇藝術的偉大貢獻為「劇都」作了最好的註腳。到了十九世紀末二十世紀初，以都柏林阿貝劇院為中心，愛爾蘭的戲劇出現了空前繁榮的景象。
從這時起，都柏林成為歐洲的「劇都」，每年要舉辦各種形式的戲劇節。儘管戲劇是以對話為載體的藝術，但音樂在戲劇中的作用以及戲劇藝術對音樂的推動是互相的，由戲劇的繁榮可見音樂的昌盛。音樂與戲劇造就了都柏林，而都柏林的藝術氛圍又不斷提升愛爾蘭人的藝術水準，如此才能使愛爾蘭音樂不至靈感枯竭，長久不衰。
肖伯納儘管有文字記載的愛爾蘭戲劇創作的歷史最早可以追溯至1601年，公認的第一位愛爾蘭劇作家卻是威廉·康格裡夫，他擅長寫「復辟喜劇」。
19世紀的劇作家迪翁·布奇考特的喜劇創作風靡一時。然而直到19世紀末，愛爾蘭戲劇才真正贏得了國際聲譽。為愛爾蘭戲劇贏得這一巨大聲譽的作家包括蕭伯納、奧斯卡·王爾德以及葉芝於1899年於都柏林創建的「愛爾蘭文學劇場」。
蕭伯納的劇作具有典型的愛爾蘭式的幽默和諷刺風格，代表作品包括《華倫夫人的職業》以及《回到梅瑟色拉》。奧斯卡·王爾德則是唯美主義文學的代表人物，創作領域包括童話、小說、戲劇、詩歌等等。其劇作《莎樂美》被看作是唯美主義在戲劇領域的典範之作。
後來，葉芝在「愛爾蘭文學劇場」的基礎上創建了艾比劇院，其創作班底包括葉芝本人、格雷戈裡夫人、約翰·辛格等。在詩人龐德的影響下，艾比劇院的創作受到東方神秘主義的影響，尤其是日本能劇的影響。此外，艾比劇院的一些劇本在創作中應用愛爾蘭方言。這些特質都對後來的愛爾蘭戲劇的發展產生了不可磨滅的影響。
20世紀愛爾蘭戲劇持續繁榮著，代表人物包括塞繆爾·貝克特、布蘭敦·貝漢、德尼·約翰斯通、布萊恩·弗裡爾、托馬斯·基爾羅、湯姆·墨菲、休·李奧那多和約翰·基恩。其中成就最高的是塞繆爾·貝克特。貝克特受存在主義影響，創作了包括《等待戈多》在內的一系列表現現代社會荒誕、虛無特徵的後現代主義劇作。貝克特被尊為「荒誕派」戲劇的大師。
20世紀蓋爾語戲劇的創作也有所發展。建立於1928年的「蓋特劇院」就致力於創作和傳播蓋爾語戲劇，在全歐洲範圍內產生了一定的影響。
從70年代開始，一大批新生的劇院開始崛起，艾比劇院在愛爾蘭戲劇領域的統治地位受到挑戰。這些新生劇院包括「焦點劇院」、「兒童劇院」以及「德魯伊劇院」等等。這些劇院培養了大批傑出的劇作家、演員和導演。
愛爾蘭最早的戲劇是用拉丁文在教堂演出的神秘劇。18世紀末，在愛爾蘭的許多城市如貝爾法斯特、科克、韋克斯福德、沃特福德、基爾肯尼和利默裡克等地都建起了劇場。愛爾蘭的戲劇事業開始繁榮，一些世界聞名的演員和劇作家相繼出現。