“交響樂”的名稱源出於什麼?怎麼從意大利歌劇序曲演變而成?

“交響樂”的名稱源出於什麼?怎麼從意大利歌劇序曲演變而成?

意大利歷史故事

“交響樂”的名稱源出於什麼?怎麼從意大利歌劇序曲演變而成?

交響樂是包含多個樂章的大型管絃樂曲,一般是為管絃樂團創作。交響樂就是大型管絃樂套曲,從意大利歌劇序曲演變而成。下面小編就為大家帶來詳細的介紹,一起來看看吧!

「交響樂」的名稱源出於希臘語,意即「一起響」。至十八世紀後半期發展成為獨立管絃樂作品,通常包含四個樂章,個別也有多於或少於四個樂章的。

各樂章的體裁與奏鳴曲極似,只是規模較大,音樂主題有較大發展,管絃樂法也豐富些,適於表現戲劇性較強的內容。

交響樂隊是近代大型管絃樂隊,按規模大小,分為雙管、三管、四管,即小、中、大等編製。人數自數十至百餘人等。

通常由絃樂器、木管樂器、銅管樂器和打擊樂器等各組樂器組成。有時也根據作曲、指揮的創作意圖和具體要求,對樂器有所增減。

交響樂的起源

交響音樂的起源可以追溯到十分遙遠的歷史長河中。它的名稱源於古希臘,是當時「和音」和「和諧」兩個詞的總稱。到了古羅馬時期,它就演變成為泛指一切器樂合奏曲和重奏曲的代稱。

15、16世紀,也就是歐洲的文藝復興時期,交響樂這一名稱被當作了一切和聲性質的、多音響器樂曲的標誌。而到了巴洛克音樂的初期,它又主要指歌劇、神劇和清唱劇等作品中的序曲及間奏曲。

18世紀初期,音樂藝術在歐洲得到了迅猛的發展,隨著歐洲產業革命的進程,音樂藝術也開始逐步地走向平民化和社會化。

到了18世紀中葉,德國曼海姆樂派的作曲家們,以一系列積極而富有創新性的創作,使交響樂的基本形式得以進一步的完善。

交響樂隊的真正形成是在近幾百年內,嚴格來說就是在維也納古典樂派所興盛的時期。

在這之前,交響樂隊的結構組成並不完善,還只是一些編製不全的管絃樂隊。如在海頓和莫扎特的創作中,樂隊的編制和規模也僅僅限於室內樂特徵的小型樂隊。

交響樂的發展歷史

一、古典主義時期交響樂

古典主義交響樂以海頓、莫扎特、貝多芬三位音樂大師為代表,以當時西歐文化名城奧地利首都維也納為中心,故有時也稱維也納古典樂派時期,其時間跨度一般以海頓在維也納開始他音樂生涯的1755年為始,而以貝多芬辭世的1827年為下限。

古典主義交響樂是在以往歐洲音樂成果的基礎上,結合新時代的新思想、新觀念和新的審美要求,在更高的階段上追求情感與理性的平穩,嚴謹完美的形式與深刻思想內容的結合,放眼於追求客觀的美,注意音樂形式的嚴謹平衡,音樂風格的莊重和諧。

古典主義交響樂的特點在巴洛克音樂的頂峰期中已經孕育,只是到海頓,才最終確立了交響曲四個樂章的結構形式,並形成了一套完整的交響樂隊編制,為後來交響音樂的發展奠定了基礎。

二、浪漫主義時期交響樂

浪漫主義是法國大革命以後至19世紀初,在歐洲興起的文學藝術新思潮,首先反映在文學中,繼而波及到包括音樂在內的整個藝術領域。

19世紀20年代直至19世紀末,是歐洲浪漫主義音樂包括浪漫主義交響樂迅猛發展,席捲整個歐洲的時代。浪漫主義音樂作品的內容與風格和它所處的時代及社會思潮分不開。

革命的失敗、封建王朝的復辟及其奉行的高壓政策,迫使作曲家們以消極的態度對待黑暗的現實,他們寄希望於未來,沉浸在企盼美好未來的夢幻之中。

因此,浪漫主義交響樂的突出特點是重視個人情感的抒發,作曲家的創作靈感多來自個人的感情世界,來自對大自然的種種微妙感受,或借助於文學作品、繪畫、詩歌、戲劇以及神話、傳說、民間故事的啟迪,帶有鮮明而強烈的感情色彩。

為了表達無比豐富複雜的人類情感世界,浪漫派作曲家們打破了古典樂派的某些嚴格規範,創造了更為自由的結構形式和多樣的旋律、和聲、配器手法,使形式完全服務於表達感情內容的需要。

三、民族主義時期交響樂

民族主義交響樂是隨著19世紀歐洲民族獨立運動的高漲,於19世紀下半葉以東歐和北歐國家為中心興起的一種新的音樂流派。

在封建時代,王公貴族對民族音樂採取鄙視排斥態度,封建制度破除後,自由思想盛行,在創作上對個性的尊重,表現為藝術上的浪漫主義,後來對個性的強調又導致對民間風俗的強調,因此,民族主義也可說是對浪漫主義的延伸。

民族主義交響樂的特徵是高揚民族精神、民族性格和民族風格。音樂的文學內容常常取自某一民族或國度的歷史、傳說、大自然景物及人民生活習俗、風土人情等,而其音調則大多取材於民歌或民間舞曲,音樂的民族性、國籍性愈加明顯。

四、印象主義時期交響樂

印象主義交響樂源於印象主義繪畫,興盛於19世紀和20世紀之交的前後幾十年間,是由法國著名作曲家德彪西創始並完成的。

法國印象主義繪畫的代表人物是馬奈與莫奈,二人被稱為法國近代繪畫之父。其特點是以獵取對自然界的瞬間印象為目標,不拘泥於細節而只重其整體。

重色彩、光線而不使用明確的線條。德彪西深受印象派畫家和詩人的影響,創立了印象主義的音樂風格。

與印象主義繪畫相仿,印象主義交響音樂不以旋律為生命,而強調通過和聲色彩與配器手法的變化,尋求音響的瞬間效果,使音樂充滿著飄忽的光影、斑斕的色彩和朦朧的幻覺。

五、現代主義時期交響樂

現代主義交響樂是繼印象主義音樂之後於20世紀興起的。其流派很多,如受表現主義繪畫影響、強調用誇張的手法強烈表現自我感受、發洩內心苦悶及不滿的表現主義音樂。

其代表人物是奧地利作曲家勳伯格、威伯恩、貝爾格以俄國作曲家期特拉文斯基為代表的新古典主義音樂,這一樂派的作曲家們反浪漫主義音樂之道而行之,反對音樂的標題性和戲劇性,追求樸素明淨的音樂風格。

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