喬爾喬內的代表作有哪些？喬爾喬內的經典作品賞析
代表作品
《卡斯泰爾弗蘭科》
喬爾喬內藝術風格形成以後的第一件代表作為祭壇畫《卡斯泰爾弗蘭科》(約1504)，又名《聖母與聖弗蘭奇斯和聖利貝拉萊》，是為故鄉教堂製作的。
此畫一反當時流行的聖母祭壇畫的佈局，把聖母置於高台之上，無階梯或他物與地面相連。台下站立兩聖徒，左為卡斯泰爾弗蘭科的保護主，全副武裝的利貝拉萊，右為身披袈裟的弗蘭奇斯。聖母和兩聖徒構成一完美的三角形。但在聖母兩邊，畫面透空顯露山水遠景，則是喬爾喬內最具特色之筆，其左為山寨風光，右為海濱遠眺，著色澹雅，富於詩意。風景陪襯於人物恬靜莊重的神態，有相得益彰之妙。
《暴風雨》
另外兩幅公認的喬爾喬內代表作是《暴風雨》(約1505)和《三位博士》(約1510)。
前者完全把人物從屬於風景的描繪，因此被認為是西方繪畫中第一幅風景畫傑作。
畫家力求表現出在遙遠天邊暴風雨已經來臨，而眼前則是山雨欲來、溪水林木浸潤著奇妙的光與色的景象，烘托出音樂般的豐富而協調的氣氛(據說喬爾喬內亦精於音律)。
此畫僅在前景溪水邊描繪兩個人物，靠近畫幅左邊的是一持矛佇立的士兵，右邊則有一哺乳的裸體婦女，含義至今不明。
近年有人以X射線探視圖左的士兵像，發現此處最初畫的亦為裸體婦女，以後才改畫為武裝士兵。這樣大幅度的改變，表明畫家原意無涉於人物故事，藝術表現已完全集中於風景的描繪和氣氛的創造。
《三位哲學家》
《三位博士》則取材於傳統的宗教故事，即傳說所謂基督降生後前來朝拜的東方賢人。喬爾喬內並不表現任何與朝拜有關的情節，只刻畫三僧面壁論道和沉思冥想的情況，因此也稱此畫為《三位哲學家》。
畫中三僧分別表現為老、中、青三代，前兩人站著交談，後者則坐著沉思，三人皆僅據畫幅右半部，左半部大膽地表現為幽暗山崖的一角，遠景可見一片夕陽餘暉中的山林村舍。人物姿態皆有特色，尤為傑出的是黝黑岩石和夕照遠景的表現，這樣大膽而又和諧的用色在文藝復興繪畫中尚無先例，也大大超過了他的老師貝利尼的水平，開闢了威尼斯畫派以色彩表現為主的特點。
喬爾喬內不僅善於描繪風景，人物造型也很有新創。他吸取了達芬奇藝術特別重視的煙霧狀筆法和含蓄表情，使自己創作的人物形像既有恬靜優雅的神態，又有微妙豐富的詩意。
《勞拉像》
他的人物畫代表作有《勞拉像》(1506，這是他所有作品中唯一留下題識者)，描繪一手持桂枝的古典女性，姿態端莊，雙目炯炯有神，風格近似達芬奇。
《尤迪絲像》
《尤迪絲像》(約1505)，表現古代猶太女英雄親手殺死敵軍首領拯救了祖國的故事，但喬爾喬內著重描繪的不是其巾幗英雄的氣概而是少女溫柔秀美的容貌。這兩幅人物畫都以其詩情畫意而在文藝復興美術中獨樹一幟。
《睡著的維納斯》
喬爾喬內最著名的人物造型則是《睡著的維納斯》(約1510)，它開創了西方繪畫中歷久不衰的一個題材:裸體的躺臥著的女神像。以維納斯入畫是人文主義精神的一個充分體現，自15世紀後期以來即成為新美術中最受歡迎的題材。喬爾喬內此畫則把女神置於一片優美的田園風景之中，維納斯的體態極其完美，沉睡的神情和田園風光的寧靜相配合，有一切恰到好處之感。
喬爾喬內是此畫的主要創作者，也是他和提香合作的最後一幅傑作。沒有畫完他就離開了人世，背景風景部分卻是經提香之手續成，女神的面容可能也為後人修飾，不免有損於真跡的神韻。即使如此，它仍是文藝復興時期在表現女性人體美最具藝術魅力的一幅作品。
社會影響
喬爾喬內在1507年受聘為威尼斯總督府作畫，後又為該城的德國商人協會作畫，表明當時他已是威尼斯畫界主要畫家之一。協助他的有同為貝利尼弟子、但比他較年輕的提香。他們的長期合作對提香藝術的形成有很大影響，不僅提香早年之作滲透了喬爾喬內風格，甚至過去一度認為是喬爾喬內的代表作《田野合奏》一畫，被大多數學者認為是提香手筆，可見他倆畫風的接近。
喬爾喬內在1510年即染瘟疫而過早去世，卻沒有減低他對威尼斯畫派的巨大影響。他的風格，特別是色彩運用和氣氛烘托的技法，經提香等之手而發揚光大，終於成為威尼斯畫派最重要的藝術遺產。