拉斐爾作品賞析 他的個人生活是什麼樣的
個人生活
拉斐爾是個非常多情的男子，總是沉湎於女色。因而，當密友阿格斯蒂諾·奇基請他為私邸的第一敞廊作畫時，拉斐爾卻因迷戀一位情婦而忽略了這份工作。阿格斯蒂諾在友人的幫助下，費盡周折想出一個辦法，他將這位女士延請至家中，安頓在拉斐爾作畫的工作間，才使這幅畫得以完工。
拉斐爾人緣極好，十分懂得尊重人，據說他只要在某地待上五分鐘，就會有人來求畫，對此拉斐爾很少拒絕。此外，拉斐爾與達·芬奇、米開朗琪羅一樣，都要效力於教皇尤利烏斯二世。但拉斐爾與尤利烏斯二世一向處得很好，而隨後的利奧十世也非常喜歡拉斐爾，特地賜給他一頂紅衣主教的帽子，還把紅衣主教畢比印納的一個侄女瑪利亞許配給他。雖然拉斐爾對此心存不滿，但他沒有直接回絕，而是一直拖著這樁婚事不辦，直至自己意外死亡 。
作品賞析
在1504—1508年中，拉斐爾創作的最有名的幾幅聖母像包括：《大公爵的聖母》《草地上的聖母》《花園中的聖母》等。以《花園中的聖母》為最佳，雖是宗教畫，然而卻洋溢著人世間幸福、美好的情調。聖母側身而坐，照看著兩個正在嬉戲的孩子，一個是耶穌，另一一個是施洗約翰。畫面線條柔和，遠景優美，近景是鮮花遍地;天空有幾朵輕盈的白雲，映著柔和的微光。情與景富有濃郁的詩意。
1508年到1520年是拉斐爾的藝術創造力發揮到登峰造極的時代。他的梵蒂岡第一廳按照詩人德拉·欣雅杜爾的詩所配的畫，《聖禮之爭》《雅典學派》《帕那蘇斯山》《三德像》等這些壁畫雖然是為羅馬教廷服務的，但拉斐爾巧妙地使它體現了自己的人文主義思想。拉斐爾根據詩人德拉·埃利奧多羅的詩為梵蒂岡宮第二廳配製了四幅壁畫：《赫裡奧多羅被逐出神殿》《波爾神納的彌撒》《彼得被救出獄》和《教皇和阿提拉會見》，這組畫的主題是歌頌教皇的權力及其勝利。其中的《彼得被救出獄》最為精彩，藝術家以生動的情節和高超的技巧描寫了天使營救彼得出獄的機智、勇敢和緊張、驚險的細節，為人們所讚歎。拉斐爾為梵岡蒂宮第三廳創作壁畫《波爾奇宮的火警》，原本是宣揚教皇利奧四世用祈禱消滅了火災奇跡的，在這裡卻歌頌了意大利勞動人民依靠自己的力量戰勝了火災。拉斐爾在這時期最有名的肖像畫有《教皇尤利烏斯二世》《教皇利奧十世》，尤利烏斯二世被塑造成一個意志堅強和性格暴戾的形象，而利奧十世被刻畫成為一個陰險而又狡詐的野心家。此外如《紅衣主教托裡佛利齊奧肖像》《卡昔利翁肖像》《喬萬娜·達拉戈納像》等，都是拉斐爾這個時期最傑出的作品，他善於表現人物性格特徵和風度。不過藝術家最擅長的本領還是善於表現女性美，如《阿拉貢的約翰娜》和《東娜·維拉塔》。前者用紫紅色的天鵝絨和深褐色的調子來表現人物的高貴身份，後者用金黃色的調子來描寫肌肉的柔嫩和披紗的透明感。
拉斐爾後期最負盛名的聖母像有《椅中聖母》《西斯廷聖母》等。《椅中聖母》中拉斐爾以人間常見的家庭歡樂情景，來描繪聖母子之間母慈子愛的深厚的天倫之樂。在《西斯廷聖母》中拉斐爾一反傳統手法採取了一系列新的表現手法，讓人們從運動的觀點和運動的感覺來觀賞聖母下凡，從構圖來看顯著的特點是穩定的安詳感和旋律般的運動感，這一傑作被高度評價為可與《蒙娜麗莎》媲美，都是人類文化藝術寶庫中的稀世瑰寶。
拉斐爾在短短的一生中，創作了300多幅作品。他的藝術，被後人尊為「古典主義藝術」，他的作品被尊為「創作典範」而享有盛譽。