拉斐爾是誰？拉斐爾有哪些成就和代表作品？
拉斐爾的代表作品有哪些你知道嗎?不知道沒關係，小編告訴你。
在歐洲的14世紀——17世紀，歐洲進入了文藝復興時期，這是一場整個歐洲思想文化的運動。在這個時期，歐洲誕生出了非常多的藝術家，創作出了無數優秀的藝術作品。例如但丁的文學作品《神曲》，畫家達·芬奇的《最後的晚餐》以及《蒙娜麗莎》，文學巨匠莎士比亞也是文藝復興年代的人物。今天小編要介紹的是文藝復興的另外一位了不起的畫家拉斐爾，現在我們就一起來看看吧。
拉斐爾·聖奇奧(意大利文：Raffaello Sanzio，1483年4月6日-1520年4月6日)，常簡稱拉斐爾(拉丁文：Raphael)，是一位意大利畫家，亦是建築師。他的作品具有優雅、秀美的風格。他善於把「神」畫成具有「人」的形象，他畫的聖母就是生活中神態優美、心地善良的普通母親的形象。他的代表作是壁畫《西斯廷聖母》。這幅作品體現了拉斐爾獨特的畫風和人文主義思想。1483年4月6日生於烏爾比諾。
1520年4月6日卒於羅馬。原名拉法埃洛·聖喬奧。自幼隨父(烏爾比諾公爵的宮廷畫師)學畫，後又轉入佩魯吉諾門下。
1500年出師。拉斐爾早期作品就顯露出非凡的天才。21歲時畫的《聖母的婚禮》不僅表明他充分吸收了佩魯吉諾的藝術精華，而且後來居上，無論構圖與形象塑造都有所創新。尤其是畫面的平衡，背景的描繪，聖母瑪利亞及其夫約瑟形象的端莊 、文雅，均為前輩畫家作品中所罕見。
拉斐爾作品被人們稱作是古典藝術最完美的體現，畫家安格爾稱他為繪畫界的神。拉斐爾是西方美術史上最會畫聖母形象的大師，在他那一系列的聖母像中，常常把人的感性美和精神美結合起來，從而來傳達出人們美好的願望。親近自然、平易近人是拉斐爾作品最大的特點。
在拉斐爾的筆下，深刻的知識和用心的繪畫全部體現在了流利的線條中，一切都好像非常自然地流露，純真美好、明快清晰、莊重自然，這一些古典藝術最重要的品質，在拉斐爾的身上都有完美的呈現。因而，那些畫家將拉斐爾作為理想的楷模，拉斐爾作品有《大公爵的聖母》、《披紗巾的少女》、《椅中聖母》等。
作品《大公爵的聖母》中，圖片的背景全部由黑色進行填充，使人的注意力全部集中了聖母與她的孩子身上。畫中的聖母低垂眼眸，充滿溫情地注視著自己懷裡的孩子。整幅作品充滿著神秘感和神聖感，這幅作品無疑是拉斐爾最具特色的聖母像之一。據說當時得到這張畫的公爵對它愛不釋手，就連出門也要帶著它。
作品《披紗巾的少女》中，圖畫的主人公是拉斐爾的情人弗娜麗娜。畫中的弗娜麗娜穿上了白色的裙子，頭上披上了紗巾，看上去既美麗又神秘。拉斐爾這幅作品跟達芬奇的《蒙達麗莎》有異曲同工之妙，在這幅畫上能夠感受到他對達芬奇薄霧法的運用。