現代評論家普遍認為，蒙特威爾的作品已經突破了什麼舊公式？
16世紀末，意大利人找到一種用聲音表達和概括情感即創造了一種新的音樂體裁歌劇。所謂歌劇就是用人聲來演唱台詞加上樂器伴奏的戲劇作品。歌劇起源於意大利的佛羅倫薩，隨後傳到威尼斯，以後就漸漸繁榮起來。下面小編就為大家帶來詳細的介紹，一起來看看吧!
蒙特威爾便是繼16世紀末佛羅倫薩樂派之後，發展了歌劇藝術 的巴洛克樂派的代表人物。他是第一個使歌劇戲曲化的作曲家，其豐富的音樂表現手法完全符合當時戲劇發展的需要，其創作讓最初 的歌劇具有強大的藝術感染力，從而奠定了意大利歌劇在歐洲的發展，並最終走向成熟和興盛。
蒙特威爾於公元1567年5月15日出生在意大利的克雷莫納，童年時曾入教堂當唱詩班歌手，此後便跟隨音樂大師 因傑涅裡學習創作。16歲時他開始陸續發表音樂作品。最初他從事牧歌創作，在他早期的牧歌中，雖然還未擺脫他的老師因傑M的窠臼，但已經具有近代歌劇的調性感。到了後期，蒙特威爾的創作才在各方面突破了舊有形式，這也預示著歌劇中充滿戲劇性的朗誦調的正式誕生。
此後，蒙特威爾的代表作《奧菲歐》和《阿麗安娜》相繼上演，轟動一時，這種新的藝術形式的歌劇隨即在歐洲興盛起來。蒙特威爾的作品非常多，如《安德羅梅達》、《裝瘋賣傻的利寇裡》、《間歇》、《普通羅塞庇娜的誘拐》、《唐克雷蒂與克羅琳達之戰》等。
公元1637年，威尼斯開設了世界上第一座公開的歌劇院，使得得以看到從來只在宮廷演出的歌劇。在當時，幾乎所有歌蒙特威爾提供新的作品。公元1639年，聖摩西歌劇院上特威爾的新作《阿多涅》。公元i64i年，聖保羅劇院上演了《讀斯與拉維尼亞的婚姻》，其後聖卡西阿諾劇院也上演了他的《烏利塞斯回鄉記》。
公元1642年，蒙特威爾在他75歲高齡時寫下了他的傑作—— 《波佩婭封後記》這部歌劇的主旨由序幕提出：命運、道德、愛情 三女神爭論誰控制的人的力量最強，結果是愛情的力量。劇中的羅馬名妓想當皇后，她勾引上尼羅皇帝，唆使他同町後離婚，最終實現自己的野心，加冕為後。
現代評論家普遍認為，蒙特威爾的作品已經突破了善有善報、 惡有惡報的舊公式，在揭露情慾的罪惡方面已近似於19世紀批判現 實主義的思想傾向。從另一方面來說，正是蒙特威爾的努力，最終 才能造就歌劇藝術後來在歐洲的興盛。