著名音樂家舒伯特有哪些經典作品？音樂風格及特點簡介
弗朗茨·舒伯特(Franz Schubert，1797年1月31日-1828年11月19日)，又譯弗朗茨·澤拉菲庫斯·彼得·舒伯特，奧地利籍Germanen(日耳曼人)，作曲家。
舒伯特是早期浪漫主義音樂的代表人物，也被認為是古典主義音樂的最後一位巨匠，現聞名天下的《搖籃曲》(開頭為"睡吧睡吧我親愛的寶貝)便是在他的筆下完成的。
主要作品
他的歌曲既有抒情曲、敘事曲、充滿戰鬥性的愛國歌曲，也有民間歌曲，其中重要的有《魔王》、《鱒魚》、《菩提樹》、《美麗的磨坊少女》、《野玫瑰》、《流浪狗》(2首)、《普羅米修斯》、《致音樂》、《迷娘之歌》、《紡車旁的格雷欣》、《牧童的哀歌》、《戰鬥中的祈禱》、《劍之歌》、《戰士之歌》等，主要有3部歌曲集 :《美麗的磨坊少女》、《冬之旅》和《天鵝之歌》。
舒伯特的交響曲中較重要有第四、第五、第八、第九交響曲，其中第八交響曲是一部浪漫主義抒情交響曲，因只寫 了兩個樂章而被稱為《未完成交響曲》，第九交響曲氣勢磅礡，充滿英勇豪邁，被稱為《偉大交響曲》。他的作品還有d小調絃樂四重奏《死神與少女》、鋼琴五重奏《鱒魚》、C大調絃樂五重奏、鋼琴曲《流浪者幻想曲》、《音樂的瞬間》 、降E大調即興曲、A大調奏鳴曲和配劇音樂《羅莎蒙德》等。
創作靈感
舒伯特思路敏捷，有人形容他的歌曲是"流出來"的。曾有這麼一件事:一天，舒伯特與朋友到維也納郊外散步，走進一家小酒館，見到桌上有一本莎士比亞的詩集，便拿起來朗讀。忽然他問道:"很好的旋律出來了，沒有五線紙怎麼辦?"朋友們立即將桌上的菜單翻過來劃了五條線遞給他。這時舒伯特彷彿聽不到周圍的喧鬧，一口氣寫成了一首歌曲，便是著名的《聽!聽!雲雀》
創作風格
舒伯特生活在古典主義和浪漫主義的交接時期。他的交響樂風格繼承的是古典主義的傳統，但他的藝術歌曲和鋼琴作品卻完全是浪漫主義的。他絕妙的抒情性使李斯特稱他為"前所未有的最富詩意的音樂家"。
舒伯特在傳統的室內樂中注入了自己的精神特性。他的室內樂作品都帶有真正的舒柏特的印記，它們也是維也納古典主義的最後一批作品。而在"即興曲"和"音樂瞬間"中，舒柏特使鋼琴唱出了新的抒情風格。它們的隨想性、自發性和意料不到的魅力都成了浪漫主義的要素。
舒伯特最廣為流傳的是他的六百多首歌曲。這些歌曲都是從詩的內心情感中直接產生出來的，沒有人能勝過他那洋溢的才華和清新的情感。鋼琴伴奏也產生了特殊的效果:用一兩個小節描繪出潺潺小溪，街頭藝人破舊的手搖風琴，或是"天堂門前"的雲雀。談到舒柏特的歌曲，可以引用舒曼對《C大調交響曲》的評論:"這種音樂把我們引入一種境地，使我們忘卻了以前曾有過的東西。"
歌曲特點
舒伯特將藝術歌曲的形式充分挖掘，使它成為極富表現力的完美形式，舒曼、勃拉姆斯、沃爾夫以及施特勞斯和馬勒，包括瓦格納的歌曲，都是沿著舒伯特所開闢的道路繼續前行。
舒伯特的600多首歌曲中，歌詞選自歌德的詩有67首、席勒的詩41首。並且所選擇的詩詞內容廣泛，有熱愛大自然的《致春天》，有讚美藝術和愛情的《致音樂》，有表達內心苦悶、悲淒孤獨的情景《幻影》，還有虔誠地祈禱上蒼《聖母頌》。
歌曲形式通常分為三類:分節歌、通體歌、變化分節歌。分節歌是傳統的德國常用藝術形式，也是奧地利民歌最普遍的形式，在舒伯特的藝術歌曲中不太典型，早期的《野玫瑰》屬於這種類型。通體歌的類型，是指沒有重複性的長大的音樂材料，緊隨歌詞從頭至尾一管到底的形式，最典型的可舉《魔王》。變化分節歌是舒伯特最常用的，當時德奧作曲家意識到舒伯特的成就遠遠超出了這些經驗。另外，舒伯特將"聲樂套曲"的形式大大向前推進。
舒伯特用最小巧的歌曲形式抒發出最深沉的情感體驗，表現手段如同結構原則那樣服從於詩詞的多樣性，旋律有時像民歌般簡單樸素，有時更像詩詞的朗誦，和聲具有激情或細膩的表現力，不同調的音或和弦彼此混用，突出詩句情緒的驟然變化。鋼琴伴奏的織體，在他的歌曲裡起到非比尋常的作用，它不僅烘托情景和氣氛，並與聲樂部融合成一個完美的整體。歌曲旋律永遠散發著親切、單純、敏感的氣息，容易激動又稍帶些憂鬱感傷的色調，他對和聲調性的大膽使用，賦予節奏型織體以表情的意味，追求音色細膩的差別。