高更的代表作有哪些？對後世有何影響
保羅·高更，1873 年高更開始繪畫，並收藏畫家作品。他擁有畢沙羅(Pissarro)、馬奈(Manet)、雷諾阿(Renoir)、莫奈(Monet)、希斯裡(Sisley)及塞尚(Cezanne)等人的作品。1876 年，高更有一幅作品入選巴黎沙龍;次年他作了第一件雕塑作品。漸漸地，高更越來越專注於藝術創作，他參加了最後四屆印象派畫展。
代表作品
《裸體習作》
高更在1881年的"獨立派"畫家展覽會上展出了一幅完全獨創一格的畫"裸體習作"。一位評論家在評論這次展覽會的文章裡寫道:"這幅畫代所有畫過裸體的畫家中間，還沒有一個能夠如此有力地表現生活的……栩栩如生……這整個身體，這耷拉在腿股部的略微隆起的腹部，多麼真實。"
今天來看這幅畫，我們可以看出這個形象的結構是符合畢沙羅的印象主義明暗觀念的。但它具有明顯的現實主義的腔調(譬如人體的皺紋、背部的變形)，帶有更劇烈的明暗調子的對比;還可看到不甚高明的素描，帶有不合比例之處。這些不合常規的表現，一方面說明了高更的現實主義傾向，但另一方面也妨礙了整體的統一。裸體是玫瑰紅和綠色，有深藍色的陰影;內衣是粉紅色和天藍色;人體右邊的襯布是綠色和藍色;頭髮是藍黑色;牆是紫色;牆上掛著的吉它是黑色和黃色;壁毯是黃白色及藍色和紅色的條紋。吉它和壁毯的質感表現得很完美;其餘的東西則表現得不甚確切。色彩很大膽，也很強烈，但在細節上比在整體上成功。總之，這件作品的作者是一位不大考慮到調子的大膽的色彩家，一位對自己的綱領缺乏信心的素描家，一位沒有很大活力的、爭辯多於靈感的藝術家。
《布列塔尼的豬倌》
1888年"布列塔尼的豬倌"這幅畫裡用的是勾黑邊的色彩平塗。這些平塗面是彼此對立的，為的是不依靠中間調子而表現出空間感。有些色彩畫得很隨便，不能反映現實:林子是紫色、橙黃和紅色，山是紫褐色，石頭是粉藍色，房子是白色和藍色，豬是黃色，放豬的孩子穿的是藍色和紫色的衣服。總之，這幅畫的整體在形和色上是統一的。它的獨立自主性已經達到這種程度，即為了創造一個具有獨立生命--藝術生命的客體，藝術家的視覺就會不符合現實的視覺，就要從後者中抽像出來。某些次要的細節還很像印象派，不過畫面總的風格已是另外一種，即建立在新理論的基礎上;高更將把這種風格發展下去，並且至死不渝。
他稱這種風格為"釉彩派"和"綜合法"。確實，這裡一片片顏色是像景泰藍(Cloisons)那樣平面分佈的。這是走向平鋪形象而不要像塞尚那樣表現空間與體積的相互關係，避免寫實的刻畫而集中注意力於藝術對象的第一步。
《雅各與天使搏鬥》
"雅各與天使搏鬥"、"黃色的基督"和"美麗的恩琪拉"，充分地、形象地說明了高更的象徵主義範圍與特點。前兩幅畫描寫的是宗教題材--這在高更這一類人中是罕見的。
《雅各與天使搏鬥》看來是一個基督教題材。實際上，畫家是以象徵主義為特點，描繪布列塔尼半島上農婦在教區牧師講解教義時，眼前所產生的幻象。畫的是人們腦海裡的幻覺，畫上以現實主義手法展現，因此畫的人物不是基督徒形象。布列塔尼農婦頭上戴的古怪帽子，加強了畫面的裝飾效果，而宗教傳說中的"搏鬥"場面，卻被處理在不太明顯的地方，以象徵這些虔誠的布列塔尼農婦頭腦裡所映現的幻象。
細細鑒賞這幅畫:一棵橫向攔截的樹幹隔成兩個畫面。一個帶翅膀的人(顯然是天使)在同另一個人(雅各)拚力格鬥，這是畫面中的一個空間;在近景，三頂特大的白色帽子遮住了另一個空間。三頂白帽子是兩個布列塔尼農婦的背影、加一個側影，都在深色衣裙襯托下顯得很強烈，它們構成了一個空間;在她們左邊，一排跪著的婦女，按透視關係漸次縮小。在樹幹的下方有一頭嬉戲的牛，儘管也很小，但它遠近關係與同雅各搏鬥的天使的遠近，沒有任何比例上的聯繫，因此它是第三個空間。這樣，整體平塗的大面積空間，就有三個層次，即用三種透視體系並存的方法構思在一起的。所以，它是一個既靠色彩，也靠結構的非物質的空間。
這個主題使他的繪畫顯得神秘化了。這裡的紅、藍、黑和白色組成的畫面，是一幅圖案，彎曲起伏的線條，類似拜占庭鑲嵌畫。由於內容與形式的複雜性，也使高更的藝術風格複雜化了，故史家稱它是一種綜合主義(Synthetism)。高更的這種風格後來還影響了法國的納比派和野獸主義。
《黃色的基督》
油畫《黃色的基督》，以其平鋪的塊面、濃重的色彩、大膽的輪廓線以及簡約的造型，反映出高更"綜合主義"繪畫的風格特點。整個畫面被前景的人物、十字架的垂直立柱以及頂端的水平橫木所支撐。田野、天空及十字架的道道條狀的形，與婦女及樹木圖像圓轉起伏的曲線，產生鮮明對比;那平直延展的形，與圓曲封閉的形，形成強烈的對照。所有物象都統一於一種明快而簡約的圖形中。色彩雖然華麗，卻顯示出布列頓景色的天然質樸;婦女的形象雖顯得優雅，然而其莊稼人的氣質卻仍是一目瞭然。
畫中，色彩統一的平面和圍繞圖像線條，體現出高更對於純樸、簡化意味的刻意追求，這與印象主義畫風形成鮮明對比。此畫反映出畫家對於所繪對象的細緻觀察:農婦的服飾樣式十分精確，畫面的光是布列塔尼地方特有的冷光，田野中透出綠色、赫色及黃色的和諧。此外，那個十字架也是參照著阿旺橋附近教堂裡的一件著色的基督受難木雕像所繪。然而，畫家在這裡已超越自然主義的觀察，而追求情感的表現。他在其日記中寫道: "印象主義者一味地研究色彩，而沒有自由可言，……他們只關注眼睛，而對思想的神秘核心，則漠不關心，從而落到了只是科學推理的境地。"而對"思想的神秘核心"的表達，恰是高更的目標所在。雖然他根本不是一個農民，但他卻要以他的畫，傳達他在布列頓的人們身上所發現的"具有濃厚鄉土氣息及迷信色彩的淳樸與天真"。因而，他以簡化的構圖，使空間平面化，同時，使輪廊線變得粗重，並加強色彩的濃度，其目的，是要讓畫面不再僅僅是一個客觀的觀察者所作的記錄，而是一種對樸實、虔誠的宗教信仰的直接的視覺象徵。
《美麗的恩琪拉》
在"美麗的恩琪拉"(圖5)一畫中，我們看到了另一種情調。這是一個美婦的肖像。畫家在這個肖像上完全是按照色彩結構的要求確切地修酌著她的形--臉、手、衣服。玫瑰色、綠色和淡藍色借助形象本身和背景上的藍色和紅色襯托出來;菩薩偶像上的金黃色和橙黃色使這些色彩顯得更加多樣。因此，這裡的形是服從面的，這就可以使觀者更好地欣賞那些純色的區域。
但是，畫家雖然頗感興趣於這個肖像本身，他卻並不僅限於畫一個一般的肖像;為了賦予肖像以一種超自然現象的色彩，他把肖像安置在一個虛幻的圓圈裡;他在畫的左側，安上一尊模糊不清的佛像，暗示肖像本身所給人的印象也與這個偶像一樣，同時也顯示了畫家對東方神秘主義的尊崇。這一切都沒有任何理性的價值，但是，甚至是在許多年過後的今天，藝術家的這一幻想仍然以其色彩的力量，以及如果可以這樣說的話，以其對神秘事物的活龍活現的造型表現而使觀者迷惑。馬拉美說高更的這句話頗可用於這幅畫:"令人驚奇的是，這麼多的奧妙競能容納在這麼鮮明的形式之中。"
《塔希提的年輕姑娘》
1891年，高更創作的肖像畫"塔希提的年輕姑娘"是一幅真正的傑作。他喜愛塔希提婦女的那種粗野但卻健康而強烈的美，他喜歡她們的天真、直率的性格，他欣賞她們肌膚上的炙熱而又豐富的色調。 他太為他的模特兒所陶醉了，以致他無法為了他的綜合法而犧牲模特兒。因此，他以綜合的手法描繪對象，但決不搞綜合。形象上沒有絲毫抽像因素，每一根線條，每一個調子都充滿著讚美和喜悅。
高更那種絕望的、悲哀的調子，在這幅畫上已全然消失。他在遠離文明、遠離首府巴比埃城的森林之中，重新獲得了平靜、人性和快樂。隨著歡樂，他重又找到了準確的明暗對比調子和安穩的、而不是像從前那樣狂亂的色彩和諧。褐黃色的皮膚、藍黑色的頭髮、青紫色的衣服(稍被幾塊玫瑰色和白色所間隔)，展現在上半部為橙黃色，下半部為紅色，散佈著一些綠樹葉的明亮的背景前面。甚至某些結構上、比例上、體積和光的表現上的缺陷，也竟成了一種難能可貴的東西，因為它們反映了表現手法的新鮮和生動，反映了藝術家創作的無拘無束。高更往後也創作了一些像這樣美的作品，但比這更好的作品卻從此未能再見。
2015年2月8日，高更的一幅油畫以3億美元(1.97億英鎊)成交，創下藝術品最昂貴價格成交紀錄。
據悉，這幅題為《你何時結婚?》的油畫是高更於1892年所作，畫中有兩名大溪地女子，原由一位瑞士收藏家所擁有。
此前最高價成交的藝術品是法國畫家塞尚(Paul Cezanne)的一幅畫，以1.58億英鎊成交，買主是來自於卡塔爾這個蘊含豐富石油的中東小國。
高更這幅畫作原本是由瑞士收藏家施特赫林(Rudolf Staechelin)收藏，過去數十年來一直在巴塞爾藝術博物館借展。
美國媒體報道說，由於施特赫林與博物館發生意見不同，因此他決定將收藏的這幅畫出售。