意大利作曲家：安東尼奧·薩列裡的生平簡介
安東尼奧·薩列裡(意大利語:Antonio Salieri),1750年8月18日生於威尼斯共和國萊尼亞諾，於1825年5月7日在維也納逝世，意大利作曲家，與莫扎特為同時代人，成就非凡 。
安東尼奧·薩列裡出生於1750年8月18日，他的出生地列戈納果是當時威尼斯共和國的一個小鎮，所以薩列裡一直認為自己是威尼斯的公民。他的哥哥是塔提尼的學生，由他負責教授薩列裡小提琴和大鍵琴。後來他與他眾多的兄弟姐妹失去了雙親成為孤兒。他父親一個富有的朋友朱塞佩·摩岑尼果就把薩列裡帶到了威尼斯。在威尼斯，他引起了波希米亞作曲家佛羅裡安·伽斯曼的注意，後者把他帶到維也納。在維也納，薩列裡結識了作曲家格魯克，並且被錄取進入約瑟夫二世的音樂機構,並代表伽斯曼在市民劇院演奏大鍵琴。當伽斯曼在1769年前往意大利訪問的時候，薩列裡創作了他第一部傳世的歌劇《Le donne letterate》，腳本是由年輕的詩人吉奧凡尼·波切利為伽斯曼編寫的。1770年1月10日該劇上演，標誌著薩列裡歌劇創作生涯的開始。在1770年到1804年年間他創作超過40部歌劇。其中大部分是為維也納的觀眾而寫的。當然也有為其它城市創作的歌劇如:米蘭，羅馬，慕尼黑，巴黎和的裡雅斯特。
經歷
他曾在四代哈布斯堡皇朝中供職，掌握了維也納所有重要音樂事務。1774年他接替伽斯曼成為意大利歌劇院樂隊長和作曲家。1788年取代朱塞佩·邦諾成為宮廷樂隊長。他是維也納音樂藝術社團(由伽斯曼創辦)的積極支持者並在1788年到1795年擔任主席。他還是維也納第一所音樂學院--1817年成立的演唱學院的院長。薩列裡同時還是一名成功的教師，他的學生有貝多芬、舒伯特和李斯特。
成就
安東尼奧·薩列裡(1750-1825)在18世紀後期和19世紀初維也納音樂界，曾經有一位德高望重的大音樂家，他為奧地利王室願效犬馬之勞超過半個世紀，其中36年一直被委任以宮廷樂長的重任，社會地位顯赫，來往交接不外乎權貴和文化界名流。凡是牽涉到1775年以後維也納音樂生活的大事，幾乎處處都能感受到薩列裡的參與和影響。就是這樣音樂權威，死後竟蒙受不白之冤，不知道從什麼時候起，逐漸流傳一種謠言，說莫扎特是被他毒死的。好事之徒口口相傳，普希金據此傳說寫成一部詩劇，而裡姆斯基-科薩柯夫又根據詩劇情節寫成歌劇，謠傳經過這麼幾次藝術加工竟成了千真萬確的事實。
阿爾米達
薩列裡以殺害天才兇手的身份受到歷史的審判，一百多年以來，遭到人們的唾棄，身被惡名。他創作有40多部歌劇，早期歌劇屬於老式的，但從《阿爾米達》(Armida,1771)起，接受格魯克改革的主張，跟上了時代的步伐。事實上，他留下的純器樂作品也不在少數，只是沒有公開發表，未能引起應有的注意。其動聽程度不下於歌劇，風格介於"華麗"和"古典"之間，偶爾還流露一點"狂飆運動"的影響。
與莫扎特
薩列裡是與莫扎特同時代的傑出音樂家。但一個由來已久的傳說使得人們認為，他是一個才能不及莫扎特，妒忌心重的作曲家，並且設計害死了音樂天才莫扎特。
莫扎特傳
他和莫扎特在1786年美泉宮裡是同僚。而且1791年10月14日(後來兩個月不到莫扎特就逝世了)莫扎特寫給他妻子的一封信裡面提到，在auf der Wieden劇院上演魔笛的時候，莫扎特非常樂意的邀請薩列裡到自己的包廂，而薩列裡則對歌劇充滿讚美和熱情，"歌劇裡面每一號曲(魔笛是編號歌劇)都會讓他喊'bravo'或'bello'。"
關於他們二者之間的關係， 個人推薦去看看電影《莫扎特傳》。但電影中所述薩列裡害死莫扎特毫無證據。
莫扎特死於自然原因
薩列裡故鄉萊尼亞諾的人們說，薩列裡要除掉莫扎特根本缺乏動機。這一論據得到薩爾茲堡的莫扎特基金會主席魯道夫-安格穆勒的支持。他反問道:"有哪一位母親會把兒子(指莫扎特的兒子)送到殺害丈夫的兇手那裡學習?!"究竟莫扎特死因為何?最近加州大學一份研究報告引述了其妻子康斯坦莎對其病史的回顧，指出莫扎特的死因是風濕熱。"可憐的薩列裡，"一位參與研究的醫學博士說，"他被世人銘記在心，只是因為一宗他從未犯過的案件。"
主要作品
'La folia di Spagna'的26首變奏
D大調威尼斯交響曲
'Il giorno onomastico'交響曲
歌劇《Prima la musica e poi le parole》(音樂至上)
歌劇《Le donne letterate》
歌劇《La locandiera》(女地主)
歌劇《Falstaff, ossia Le tre burle》(法爾斯塔夫，或三個戲弄者)
歌劇《L'Europa riconosciuta》(《重建歐洲》)
後續報道
一百多年來，薩列裡一直以殺害莫扎特兇手的身份受到人們的質疑。而他曾作為貝多芬、舒伯特和李斯特老師的事實，卻多少被人淡忘了。薩列裡是個多產的作曲家，前後寫過40 多部歌劇、4部清唱劇和大量教堂音樂。他的早期歌劇風格比較老派的，但從《阿爾米達》(Armida，1771年)起，他接受格魯克改革的主張，跟上了時代的潮流。他寫的器樂作品也不少，只是很多都沒有公開發表.沒有得到重視。