泰戈爾的作品有什麼特點？泰戈爾的作品在風格上是怎樣的？
在泰戈爾的創作中，他用清新自然的文筆，謳歌和抒發對整個大自然、整個人類，以及整個宇宙間的美好事物的讚頌，讓整個人生充滿歡樂與光明。這種愛的思想在作品中主要體現在歌頌愛情、讚美自然和描繪童真。下面小編就為大家帶來詳細的介紹，一起來看看吧!
除去泰戈爾清新自然的文筆，讀者更多感受到的是一種對生活的熱愛以及對愛的思索。毫無疑問，泰戈爾的靈感來源於生活，但同時更高於生活;他用自己對生活的熱愛，巧妙地隱去了一些苦難與黑暗，而將所剩的光明與微笑毫無保留地獻給了讀者。
作品主題
愛國主義
他的作品反映了印度人民在帝國主義和封建種姓制度壓迫下要求改變自己命運的強烈願望，描寫了他們不屈不撓的反抗鬥爭，充滿了鮮明的愛國主義和民主主義精神。
其創作多取材於印度現實生活，反映出印度人民在殖民主義、封建制度、愚昧落後思想的重重壓迫下的悲慘命運，描繪出在新思想的衝擊下印度社會的變化及新一代的覺醒，同時也記載著他個人的精神探索歷程。
關於死亡
泰戈爾對死亡有著超乎尋常的認識，他說：「生命作為一個整體永遠不會把死亡看得很嚴重，在死亡面前它歡笑、舞蹈和遊戲，它建設、貯藏並相愛。只有當我們把個別死亡的事實同生命整體分離時，我們才會看到它的空虛並變得沮喪。
我們忘記了生命的整體，死亡只是它的一部分，就好像是從顯微鏡中看一塊布，它看起來像一張網，我們注視著那些大大的洞，由於想像而顫抖。但事實是，死亡並不是最終的真實，它看起來是黑暗的，有如天空看上去是藍色的，但是死亡並不是變黑了的實體，正像天空並不在鳥的翅膀上留下它的顏色一樣。」
在泰戈爾筆下，死亡充滿著詩情畫意，令人心嚮往之。例如在《吉檀迦利》的最後階段，用了20餘首詩歌贊死亡，抒寫在死亡中與神同一的過程。
善惡觀念
泰戈爾是個樂觀主義者，他認為世界是朝著絕對的善發展的，堅信惡最終將轉化為善。詩人認為，我們之所以有痛苦，是因為我們感受到有限，但這並不是固定不變的，並不是最終的，歡樂亦是如此。
因此，善惡且不是絕對的存在，但對於有限的我們來說卻是真實的，必須通過《薄伽讚歌》中的業溶血，也就是通過無私善行的實踐而與無限者的活動統一起來，以獲得宇宙生命或道德生命。
他說，「生活在完全的善中就是在無限中證悟了人生，這就是最全面、最深刻的人生觀，也就是我們通過內在的道德力量所能具有的對整個人生的看法。佛陀的教義是要把這種道德力量修煉至最高程度，要懂得我們的行動範圍不應束縛於狹小的自我領域內。」
「當佛陀沉思使人類從痛苦的束縛中解脫的途徑時，他已經達到了這種真理：即當人類通過把個別融合於普遍而獲得最高的目標時，人類就從痛苦的束縛中解脫出來。」正由於如此，泰戈爾對佛陀推薦備至，詩作無處不體現著這種從一切處去體會個體和整體的聯繫。
風格
泰戈爾在詩歌、體裁、語言及表現方法上能夠大膽創新，別具一格。體裁上把現實題材處理成具有冥想因素，把冥想體裁處理為具有現實成分;體裁上，詩人創造出「故事詩」和政治抒情詩的形式;還致力於創造自由體詩。
泰戈爾善於學習和運用人民生活中的口頭語言，使詩歌的語言清新活潑;在創作方法上，他把現實主義和浪漫主義有機的結合起來，只是在抒情詩中，浪漫主義成分較重，在敘事性作品中，現實主義成分較多。
泰戈爾作品中的女性來自各種不同的種姓和階層，也有著不同的身份。如童養媳、守寡少女、陪葬寡婦、被騙失身的幼女、印度傳統家庭婦女、受過高等教育的名媛、擁有新思想的知識女性等，這些女性形象身份或單一呈現，或揉合紛雜，往往被塑造成傳統陋習的犧牲品、美滿愛情的追逐者和作者理想中的印度新型女性。
印度婦女的低下地位和悲慘處境是政、族、神、夫四權束縛的結果，是印度宗教社會造成的種種弊端的反映。
泰戈爾以寡婦們獨特經歷的關注以及其中表露出的鮮明情感，化作犀利的筆刀，直接指向了充斥著童婚制、包辦婚姻、少女守寡、寡婦殉夫、嫁妝制度等種種不合理、不人道、歧視婦女的印度教傳統陋習，表現她們境遇的淒苦、經歷的曲折和反抗的無助，控訴這些傳統陋習的積弊和給廣大印度婦女帶來的深重苦難。