瑞凡·菲尼克斯是誰？23歲離世，整個好萊塢的九十年代卻都屬於他！
「我是路的行家，一生都在品嚐路的滋味。」
這是瑞凡·菲尼克斯的電影台詞，也是他的生命註腳。
所以他的電影，幾乎都帶有一點公路片的味道。
《伴我同行》中，他的腳步遍佈鐵軌與河岸森林，《不設限通緝》裡，父母亡命天涯的命運為他鋪就流離之路，到了1991年《我自己的愛達荷》，路更是與他恍惚的靈魂完全融合，閃出令人絕望、也令人溫暖的暗沉光芒。
瑞凡·菲尼克斯在電影中，逐漸成長為整個九十年代都為之暈眩的鳳凰河青年，他也在對憂鬱系表演的極致掌握裡，讓自己的生命與「路」這一意象越連越緊，直至離世。
如果不是23歲那年，他在好友約翰尼·德普的酒吧「毒蛇屋」(The Viper Room)外的人行道溘然長逝，今年，他應該48歲了。
可以想像，1993年的萬聖節前夜，鬼怪與糖果的狂歡中，二十世紀末最重要的好萊塢影星之一，猝死在世界的某個角落，那是上帝要收回他的容顏。
都說如果瑞凡·菲尼克斯還在，好萊塢還有布拉德·皮特、萊奧納多·迪卡普裡奧這些巨星什麼事呢，這種說法誠然絕對，但足見他在好萊塢的不朽地位。
「整個九十年代都是他的。」
的確，他對眼邊眉梢、髮際唇角在表演上的精確控制，以及由此刻畫出的對愛與自由的哀愁渴望，從某種程度上，定義了九十年代的好萊塢光影。
他讓那個年代的好萊塢，不僅是影像的流轉與壘砌，更是時光的定格與閃耀。
時年十八、正值俊美的萊奧納多，當時已將瑞凡·菲尼克斯視為偶像，毒蛇屋之夜，他與偶像的弟弟傑昆·菲尼克斯(2017戛納影帝，經典科幻電影《她》主演)同樣出現在傑克船長的萬聖節派對上。
「他的臉不僅是蒼白，而是完全的白色。」
萊奧納多如此回憶當時的瑞凡·菲尼克斯。
光芒萬丈的年輕人身上，卻佈滿難以化解的憂傷。電影在賦予一個天才演員榮譽之時，也在用那些不斷穿透他生命的故事傷害他。
人戲不分多是悲劇，卻也是銀幕世界最值得觀眾咀嚼的情態。
瑞凡·菲尼克斯的電影，似乎都血肉相連地融進了瑞凡本人的性情與宿命，而不僅僅是演員對故事的演繹、對情感的把握。
他的電影裡，有他本人。
而他本人，如一首朦朧詩浮影在他的作品裡。
1986年的兒童冒險電影《伴我同行》，是瑞凡·菲尼克斯的成名作，影片上映時，他年僅16。
這部電影根據斯蒂芬·金小說《屍體》改編，講述四個問題少年到河流對岸的森林中，尋找失蹤少年的屍體，屍體被找到時，他們的少年時代也就此消逝了。
這四個少年各有獨特氣質，或富於魯莽與勇氣，或在怯懦的性格中有飛揚的故事想像才華，或憨態可掬，而其中由瑞凡·菲尼克斯飾演的克裡斯，則有一種超乎年齡之上的成熟，這份成熟，為整個故事增添了奇妙的安全性與舊日質感。
荒野的淺綠色汽車中，頭髮稀疏的中年作家開始對往事的回憶。在回憶裡，克裡斯是他主要的情感寄托。
那時的瑞凡·菲尼克斯，頭髮很短，身體有點微胖，但在具有領導氣質的外表與行為下，他的心靈卻十分細膩、脆弱。
他鼓勵當時還是少年的作家不要停止自己的想像與書寫，那份信賴感與保護欲，在這一個搖搖欲墜的公路故事中，閃出堅強而卑微的光。
而在夜晚的樹林，火光依稀閃在克裡斯臉上，克裡斯坦露出自己的脆弱，在哭泣中說自己只想去一個沒有人認識他的地方。
這點眼淚，是影片的「題眼」。
所謂的「沒人認識之地」，是否就是靈魂永遠自由之處?這是瑞凡·菲尼克斯憂鬱與疲憊的根源，他在十幾歲時便借表演將之藏於銀幕光影中。
有趣的是，影片中另有一群青年人，他們用自己的短淺與流氓，與瑞凡代表的少年團形成生動互文，共組青春時光的憂鬱、孤獨、迷惘。
但片中其他角色，多停留於淺表的憂鬱，唯有克裡斯，憂鬱之中帶有一份責任，他的雙眸，堅定而心酸，這樣的眼神被延伸到1988年的音樂犯罪電影《不設限通緝》中，進化出童真而性感的光彩。
僅僅兩年，瑞凡·菲尼克斯便在身體與氣質上，完成了一種決未辜負時光的塑形。
那年，他十八。
分界線般的年齡。
他純情地奔跑在蔚藍的海灘，為媽媽尋找著生日禮物，他的身後，跟著自己心愛的女孩。
這是一場很有味道的戲。
選擇去海邊尋找天然的禮物，既是因為瑞凡飾演的丹尼漂泊浪蕩的身份，也是因為他由媽媽那裡繼承的鋼琴演奏才華。
大海如琴，瑞凡·菲尼克斯的奔跑踩著琴鍵。
整個場景，是一次輕靈而自由的演奏。這份自由，被圈囿於六十年代末期一個美國家庭的東躲西藏中。
在這個家庭裡，長子丹尼是一個迷人的角色。相比《伴我同行》中的克裡斯，他更符合瑞凡·菲尼克斯給觀眾留下的永恆形象，而那種伴隨憂鬱的責任感仍在，1986年，克裡斯將這種責任之愛付諸朋友，1988年，丹尼則將之付諸家庭。
顯然，對朋友的責任尚存可放棄的空間，而對家庭的責任，自會進一步豐富觀眾對瑞凡·菲尼克斯的銀幕印象：
他雖然還在申請大學的年紀，但他的所作所為，已經表明他要成為一個真正的男人的決心了。
在《不設限通緝》中的表演，為他爭得一次奧斯卡最佳男配角提名。他對長子丹尼的詮釋，沒有過於顯山露水的痕跡，而是融入自己本身的氣質，憂鬱而堅定，恍惚又誠懇。
這部電影基礎的「反越戰」背景，則始終為瑞凡·菲尼克斯波瀾不驚卻又潛流洶湧的生活與思緒，塗著一抹時代的金黃底色。
這抹黃，漸漸褪淡，又漸漸瀰漫，成為1991《我自己的愛達荷》中美國公路四周，那一望無際的荒野景色。
瑞凡·菲尼克斯在這些公路上恍惚行走，時而又躺倒，昏厥之中，隱隱綽綽的，都是關於童年的破碎片段、詩意田園、失散的母親、幽靈般的生命歸宿。
《我自己的愛達荷》是瑞凡·菲尼克斯的巔峰傑作，要理解瑞凡，絕對無法繞開這部作品。
他在其中飾演一位男妓。
美國導演格斯·范·桑特以精準的影像和充滿藝術魅力的鏡頭，呈現上流社會與邊緣人群之間的情感滲透與地位制衡，這是一個普遍、隱秘，並具有田園調查意味的深刻命題。
上流社會渴望但並不願完全融入暗湧在底層的自由與純愛，底層則幾乎付出全部，試圖以愛之真摯徹底打通去往上流社會的道路，兩相交融中，情愛如影似夢，這並非這部電影獨一無二的主題訴求，《泰坦尼克號》、《不後悔》……這些電影都有類似表達，但唯有《我自己的愛達荷》，將這種交融過程中的憂愁推向了極致。
瑞凡·菲尼克斯驚人的天才表演，則是其中最模糊現實與影像分界的部分。
公園裡，基努·裡維斯飾演的斯考特將他抱在懷中，他呈現全然恍惚的情態，眼神縹緲，身體癱軟，整個人，如一片沉重的落葉，就連他外套的顏色，都是枯萎而陳舊的。
黑色西裝的斯考特，被他對襯得如一句清醒的《聖經》文辭。
在另一處街頭，電影將鏡頭推近瑞凡·菲尼克斯的臉，他的臉輕輕上下搖晃，必須很仔細，才能察覺這種搖晃，就在這短暫的搖晃中，他眨了四次眼睛。暗藍色的眼珠逐漸滲入觀眾的注視中。格斯·范·桑特虛焦了他背後的一切。
這一個鳳凰河青年的眨眼，富於深濃的憂鬱，將他自己也將觀眾催眠，令人恍然於眠和醒的邊緣……「我們在這裡」，飛機客艙中，一個白色枕頭落下……瑞凡·菲尼克斯依靠自己對每一種情緒的把握，將電影中那些不同場景穿織在一個統一而破碎的夢境中。
是他的表演，或者說他在光影裡對自我的徹底挖掘，連起了格斯·范·桑特的這一傑出作品。
雖然瑞凡·菲尼克斯在這部電影裡，頹靡而憂傷，如一段即將入夜的天空，但他在角色與演員之間達成了高度統一，這種統一，甚至超越了《霸王別姬》中的張國榮，所以他在自己的最後一部作品中，完成了對一個永恆形象的塑造。
就如他自己說，我的作品會比我這個人存在久遠得多。
為何這個形象會如此永恆?
因為他在電影的聲光與現實的霓虹之間，動了真情。
自由的、不設限的，卻又那麼顫慄的真情。
這份真情，都含在那句他於劇本之外、自己臨場所加的電影台詞中了：
「我愛你，而你不用付我錢。」