世界名人故事之藝術巨匠達·芬奇，達·芬奇有哪些代表作？
達·芬奇是意大利文藝復興時期第一位畫家，也是整個歐洲文藝復興時期最傑出的代表人物之一。他是一位思想深邃、學識淵博、多才多藝的藝術大師、科學巨匠、文藝理論家、大哲學家、詩人、音樂家、工程師和發明家。他在幾乎每個領域都做出了巨大的貢獻。後代的學者稱他是「文藝復興時代最完美的代表」，是「第一流的學者」，是一位「曠世奇才」。所有的讚譽他都當之無愧。下面小編就為大家帶來詳細的介紹，一起來看看吧!
達·芬奇1452年出生在意大利芬奇鎮。他的父親是當地一位有名的律師，母親是一位農家女子。孩提時代的達·芬奇聰明伶俐，勤奮好學，興趣廣泛。他歌唱得很好，很早就學會彈琵琶，他的即興演唱，不論歌詞還是曲調，都讓人驚歎。他尤其喜愛繪畫，常為鄰里們作畫，有「繪畫神童」的美稱。1467年，達·芬奇被送到佛羅倫薩的畫家維羅契歐的畫室學習 。在那裡，他除了學習 繪畫、雕刻以外，還學習 了多種技藝。維羅契歐的畫室很像現代的工程技術學校，畫家、雕塑家、青銅鑄造師、繪圖人員、建築師、民用和軍用技師們，都在那裡傳授他們的技藝。達·芬奇在那裡從學徒成長為技師，學會了多種技藝。1483年到1499年，達·芬奇來到意大利的米蘭，在米蘭大公的府中服務。在米蘭時期，他成為一位社會名人，與各種行業的工匠、技師以及出入宮廷的學者們有著廣泛的接觸。他不知疲倦地學習 ，終於成為一名科學家。以他為中心形成了米蘭畫派。在米蘭的早期他完成了《巖間聖母》和《最後的晚餐》等重要的作品。1499年法軍侵入米蘭，達·芬奇又回到了佛羅倫薩。1500年到1506年，他在佛羅倫薩進行了多方面的系統研究，名畫《蒙娜麗莎》就創作於此時。後來，達·芬奇曾經重返米蘭，還到過羅馬等地，1516年到法國，1519年在那裡逝世。
達·芬奇身材秀美，態度優雅，對各種知識無不研究，各種技藝無不擅長，他是藝術家、工程師、科學家和哲學家，他在每一學科裡都成就卓著。無論是在藝術領域，還是在自然科學領域，他都取得了驚人的成就。他的眼光與科學知識水平超越了他的時代。他是一位天才，他一面熱心於藝術創作和理論研究，他研究如何用線條與立體造型去表現形體的各種問題;另一方面他也同時研究自然科學。達·芬奇是意大利文藝復興時期最偉大、最著名的巨匠，他不僅是一位天才的畫家，並且是大數學家、科學家、力學家和工程師，是一位多才多藝、全面發展的人。他有著多方面的才能，對人類作出過多方面的貢獻。他不僅會畫畫、雕塑、建築房屋，還發明了武器，設計過世界上第一個飛行機;他又是一個醫學家、音樂家和戲劇家，而且在物理學、地理學和植物學等其它科學的研究上也很有成就。他道德高尚，舉止溫 雅，且體格健壯，力量過人，據說他一隻手就能輕易地折斷馬蹄鐵。他左右手都會寫字、作畫，他用左手寫的字是反向的，人們只有在鏡子裡才能看懂。
文藝復興時期藝術成就以達·芬奇最為突出。他留下了很多藝術珍品，一些關於他的作品的創作過程的故事，也為後人廣泛地傳頌。我們很小的時候就知道了他從小堅持畫蛋，最後終成一代宗師的故事。在藝術創作方面，達·芬奇解決了造型藝術三個領域——建築、雕刻、繪畫中的重大課題：1、解決了紀念性中央圓屋頂建築物設計和理想城市的規劃問題;2、完成了15世紀以來雕刻家深感棘手的騎馬紀念碑雕像的課題;3、解決了當時繪畫中兩個重要領域——紀念性壁畫和祭壇畫的問題。達·芬奇的藝術作品不僅像鏡子似地反映事物，而且還以思考指導創作，從自然界中觀察和選擇美的部分加以表現。壁畫《最後的晚餐》、祭壇畫《巖間聖母》和肖像畫《蒙娜麗莎》是他一生的三大傑作。這三幅作品是達·芬奇為世界藝術寶庫留下的珍品中的珍品，它們至今魅力不減，是世界著名藝術館的館藏珍品，是歐洲藝術的拱頂之石。
《最後的晚餐》是達·芬奇畢生創作中最負盛名的作品。在眾多同類題材的繪畫作品裡，這幅畫被公認為空前之作，尤其以構思巧妙，佈局卓越，細部寫實和嚴格的體面關係而引人入勝。構圖時，他將畫面展現於飯廳一端的整塊牆面，廳堂的透視 構圖與飯廳建築結構相聯結，使觀者有身臨其境之感。畫面中的人物，其驚恐、憤怒、懷疑、剖白等神態，以及手勢、眼神和行為，都刻畫得精細入微，惟妙惟肖。這些典型性格的描繪與畫題主旨密切配合，與構圖的多樣統一效果互為補充，使此畫無可爭議地成為世界美術寶庫中最完美的典範傑作。達·芬奇在藝術上的卓越成就，是和他的世界觀分不開的。關於人的崇高概念，對現實世界的熱愛，對自然的美的嚮往，使他成為人文主義進步傾向的代表人物。他的注意中心，在於自然，在於現實存在的人的五官感覺到的世界。在這幅畫中，他既是追求嚴格的現實體系，又不放棄強烈的主觀情緒，以至畫中人物的個性特點表現得無與倫比，實在是不可多得的佳作。
《蒙娜麗莎》是一幅享有盛譽的肖像畫傑作，它代表達·芬奇的最高藝術成就，是達·芬奇為之苦心經營三年的留世傑作。蒙娜麗莎是佛羅倫薩一位商人的妻子，當時年約24歲。達·芬奇創作此畫時，在藝術上可謂孜孜以求，他把自己對人像典型的審美理想全部傾注於此。畫中人物坐姿優雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，可以說是淋漓盡致地發揮了他那奇特的煙霧狀筆法。而且，他力圖使人物的豐富內心感情和美麗的外形達到巧妙的結合，他對於人像面容中眼角唇邊等表露感情的關鍵部位，也特別著重掌握精確與含蓄的辯證關係，達到神韻之境，從而使蒙娜麗莎的微笑含義無窮，具有一種神秘莫測的千古奇韻。那嫵媚的微笑，則使觀者如墜雲霧，直歎妙不可言。這種至於完美的生動人像，實為人文主義關於人的崇高理想的光輝體現。