朱其微語錄

說得很準確，大部分藝術家只能繼承傳統，做不到突破。//@oceanis34: 傳統藝術領域很難突破,如果突破就是大師,如果實力不濟建議玩當代藝術.

他們為什麼不去藝術北京掃貨，不然大家怕要放鞭炮了。今天跟一收藏家朋友吃飯，他說最近被一個藝術家糾纏了一個星期，不勝恐懼，當代藝術家怎麼都像保險推銷員

在視野上應該是一樣的，都要知道哪些事情別人做過了就不要再做了。不然藝術就太容易做了。//@萬千景象: 唉，我終於明白，評詩跟寫詩是完全的兩回事，雖然我並不喜歡薩子的這個作品。其實朱其或者反朱其的美術理論家都與美術作品本身不同，是另外一門獨立的文字性藝術。

從何雲昌開始，行為藝術變成一種體能極限比賽了。

優秀藝術家不是制度培養出來的，中國有世界上僅存的依附權力的最龐大的藝術制度，如故制度能培養的話，早該出大師了。

請問這幅畫“深刻”在哪裡？你又是怎麼看出這幅有“幽怨”的成分？//@大聖然心: 多棒的作品！深刻且真實的一段青島'美麗且幽怨'不遮不掩。不知各位在說甚'語不驚世妄少年？不胡奮兩句對不起您們那雙無珠的大眼？

要做傑出藝術家當然要削尖腦袋想,但沒水平的人會覺得這樣可憐，有追求的藝術人會痛並快樂著。//@蘇凌峰寶寶: 做藝術可憐啊，人都被逼成發明家了。削尖腦袋得想：“要做與眾不同且偉大的作品！”

十年前,湖北一個藝術家教師每天給學生上課都手裡拿著一塊磚，這種對觀念藝術的早期模仿還可以理解，現在還有人視這種做法為前衛是很奇怪的。

安迪·沃霍爾不是很拜物，他談起資本主義總是很傷感，他只是喜歡做明星；傑夫·昆斯才拜物。國內很多人一直只注意沃霍爾與消費形象的關係，但不注意他對資本主義的內心的否定情緒。

塔皮埃斯還應該加一句: 不要靠畫民族符號出名。//@ 曾輝1965: //@Miuset: 國人的有趣之處在於無論任何領域之某某遭遇相同領域之洋人某某，必定會問人家如何看中國的……云云。細想來，這個所謂“中國的……”到底包含了怎樣的含義？它要麼有著過多的含義，要麼沒有任何有價值的含義

不要把當代藝術妖魔化，西方好的當代藝術家像馬修·巴尼、科瑟斯、約翰·凱奇並沒有真正被中國學習，但現在中國的美院訓練也培養不出這種藝術家，這些藝術家都有很好的哲學、禪宗和神話學的知識素養。

不要誤解批評，沒有人說徹底沒有意義，你想學宋元繪畫這是你的自由，而且仍然從者如雲，而是說傳統技術和手藝對當代藝術沒有意義。

美院的整體下滑是必然的，主要原因：1, 學生自身價值觀的商業化，以及商業設計、廣告、MTV等商業視覺的影響；2.很多美院老師不如八十年代敬業，大都在忙於商海，無心教學；3. 課程結構長期不改革，尤其是藝術史論20年沒有什麼進展；4.重技術訓練輕人文；拍賣和市場導向的誤導。

估計中央美院和各地美院的高考狀元也無一成為藝術大師,據我所知，有的央美狀元畢業一直在辦班。

藝術商人們以為有了錢可以搞定一切，但市場奇跡還是決定於藝術家和批評家的理想主義創造。

基礎的技術美院學生都不是問題，這個不需要討論了，更高的技術也不是一個純技術問題，還是跟思想甚至宗教相關，西方的寫實大師最終都是思想家和宗教狀態，沒有宗教和思想境界你的技術能達到更細膩的化境嗎？所以即使是技術還是與讀書有關的，美院為什麼推崇技術但達不到世界一流，原因也還是書讀的少。

美院的師生都很排斥知識和觀念，這是很滑稽的，古代文人畫家讀書和繪畫相得益彰，關鍵是你書沒有讀通，中國以前的傑出文人，八股文、做官、琴棋書畫、國學、禪宗甚至去青樓玩樣樣精通，好的藝術家關鍵是要做到知識的感覺化、觀念的性情化。

藝術基金就像浙江吳英的集資一樣,總體上,這個盤子只有不斷融到更多的資金以更高的價格接手前面的人拋出的作品,如果後一輪沒有資金進來,這個盤子就會崩盤。理論上，崩盤是早晚的事情，因為資金不可能永遠源源不斷進來。

攝影能做的事情,就算你也做能做到,但這能本事有什麼意義呢?好比一個團時代都有槍了,你還在刀槍不入的功夫.

在西方美院在徐悲鴻留學的時候就不是藝術的中心了，所以徐也沒學到什麼。中國正處在從美院、美協為中心轉向以基金會、私立美術館的轉變中，哪怕是央美也不可避免衰落的命運。

中國的藝術媒體對藝術市場的關注已經到了極其變態的地步，為拍賣、明星的事情大驚小怪簡直到了拜金主義的失態地步。

下滑是必然的,中國藝術市場的長期趨勢必然是拍賣業退出當代藝術，大部分當代藝術品處於基礎價位，市場資本關注的藝術家以50歲的為主。

東方主義的意象確實過時了，因為東西方的區別確實不是很明顯了。

他還停留在一種意像的創造，這在八、九十年代已實踐過，可能他不太瞭解。東方式的“意象”追求現在也沒有必要，時至今日，我想不出水墨畫還有什麼議題中國人做過西方人沒有做過的，中西繪畫在某領域上的獨特性已經沒有了//@Travis1900: //@farewell7: //@徐鑫樺: 你怎麼看高行健的水墨繪畫的意義的？

所以我現在策展只看作品不看藝術家是否求我的態度，往往越求人到低三下四地步的藝術家，以後一旦出名反彈起來的是很可怕的。//@刀豆的豆: //@朱其在這裡: 因為這些人為了掙錢受盡委屈，你看看當代藝術圈的一些發了財的藝術家一朝有錢後的失控狀態就知道了。我就碰到過不少藝術家。//@修行時:

其實有錢人並不希望原來的窮兄弟富，他可以天天請你你吃大餐炫富，但不會幫你致富。

水墨畫的光影引入，日本人在一百年前就試過了，你再試也不會越出日本人的框架，而且水墨畫的光影效果也沒有意義。

畫油畫跟訓練國畫一樣的，如果你28歲以前還沒出過國看過或臨摹過大師原作，想達到頂尖水平基本上不可能，而中國的美院學生大部分人28歲前沒出過國。所以，學繪畫也不過是類似群眾文化館油訓班的高級班。

上帝就是只有靈沒有肉身.//@徐婉娟Vangie: 木有肉體哪來靈魂？//@批評家王小箭:謊言社會是很正常//@木習習木: //@焦興濤: 睜眼說瞎話的事大家其實都挺自然

西方也有商業藝術,但搞商業藝術的從來不會說自己在代表藝術史,中國的市場問題是商業要靠舉著學術牌坊掙錢，商業容不得批評的根源在於此。

中國藝術的生態為什麼建設不好，瞎起哄的人太多了。

所以說你是偽妓院，真正的妓院從來就不會為別人說他妓院而惱羞成怒。//@呂澎: 朱其你不要四處撒潑，裝假勇敢， 有種去罵你身後的體制，沒有人想跟你說話。//@朱其在這裡:朝廷顛覆朝廷，都不過是癡心妄想。//@呂澎: 妓院都比畫院強。 //@朱其在這裡: 藝博會紳士版、不露版的“干露露”，

問題是妓女們要裝淑女才能賣出大價錢。//@呂澎: 妓院都比畫院強。 //@朱其在這裡: 藝博會紳士版、不露版的“干露露”，這裡沒有藝術品只有奢侈品，沒有藝術家只有藝術企業家，假裝發生一幕小資版的京城上流文化。//@呂澎: 這種酸糾糾的話是帶著陳腐氣味的廢話。 貌似批評，但毫無建樹。

藝博會一切都像在模仿一個車展，參觀者如同大大小小的男版、紳士版、不露版的“干露露”，這裡沒有藝術品只有奢侈品，沒有藝術家只有藝術企業家，假裝發生一幕小資版的京城上流文化。

大部分藝術家尤其是地方上的不少藝術家沒有藝術追求,大都是想到處做展覽、混圈子出點小名、賣錢。然後買車、買房子。99網說我罵當代藝術，這哪是什麼當代藝術，大都是偽當代，在媒介、圖像、藝術態度上都不在藝術創新的的追求之路上。//@21GALLERY: 用藝術換錢是現在從事藝術這個行當的終極追求。

我覺得教師這個職業,哪怕工資再少也沒有權利敷衍，你想掙錢可以不當老師，做黑道掙錢都可以，

在歐美，真正值得看的是藝術史的文獻回顧展或大師回顧展，國際雙年展和當代展因時尚化和重複性，已越來越沒有吸引力。

不要侮辱黨衛軍這個稱號，當年德國黨衛軍不是因為對俄羅斯的寒冬的知識準備不足，現在整個世界可能都是黨衛軍的。//@良家婦女v: [陰險]//@今天沒帶心跳: 看到黨衛軍戰鬥力低下我很開心/@LEYNO: 被子疊的和IP4一樣，軍姿站的跟電線桿一樣，服從跟狗一樣，軍營玩手機躲得跟老鼠一樣，

據我這些年接觸，現在美院的優秀畢業生大都去了林業大學、煤炭大學、民族大學、郵電大學、工業大學甚至舞蹈學院的設計學院，一道很匪夷所思的景觀。在美院留校的大都是學問只有70%為人乖巧的男生或是無知美女。

想成為藝術家並不難，再幻想像前幾年那樣一夜暴富就別想了。藝術大師的作品基本上都不花什麼錢，像杜尚、博依斯的作品能花多少錢？

你知道99網的廣告員占員工比例嗎？//@江因風: 真是商人就不會搞藝術網站了，99應該每年虧不少錢的，一直在死撐，不倒閉都算很幸運。你當時搞過CL2000，應該明白其艱辛。//@朱其在這裡: 你覺得商人會幹賠本的事嗎？//@江因風: 英雄莫問出處，搞藝術網站不容易的，賠本賺吆喝。

分得羹不過是應得勞務，跟我為藝術圈付出的不能比，批判的是那些沒有在當代藝術雖困難的時候出現過，在上升的時候進來撈橫財破壞生態的，這種人當然要罵。你這種對藝術不懂的小商人，你會為藝術幹一輩子賠本買賣嗎？

你怎麼知道我一杯羹也沒吃到？我在搞當代藝術的時候，你還不過是個小商人。//@楊凱art:和你因為藝術市場火爆未分到一杯羹而痛罵當代藝術相比，和你曾經痛罵當代藝術〞招安 〞，自己如今也〞招安〞的人格相比，99單純得多！//@朱其在這裡:99報道的那些明星背後的商業事件首先就不是什麼100%負責的

你不懂藝術，光是背誦營銷學有什麼用？

這個年代,做不好藝術是你自己水平不夠,跟資本有什麼關係.//@鵬鵬與海菲: 那是您沒有想像到那幫美術學院的畢業生有多大的可塑性，他們不止適應這種資本環境並且嘗試利用環境——雖然結果也只是冷水煮青蛙的慢性自殺。現在藝術市場蕭條帶來的資本匱乏所造成的不良影響比資本膨脹的時候

理論只是幫助藝術上在結構上把握，並不是一定要變成觀念藝術。