在19世紀上半葉，歐洲樂壇上出現了哪位偉大的音樂家？
在19世紀上半葉，歐洲樂壇上出現了一位偉大的音樂家，他把匈牙利音樂帶向了世界。他就是有著「鋼琴魔王」之稱的匈牙利著名音樂家弗朗茲‧李斯特。下面小編就為大家帶來詳細的介紹，一起來看看吧!
一、生平及藝術道路
1、童年與少年時期
李斯特生於匈牙利西部隆普降州的一個名叫多布良的地方，他的父親是一位很有才能的音樂家，李斯特最早的音樂教師就是自己的父親。李斯特很早就表現出罕見的音樂天賦，他經常迷醉於匈牙利和吉卜賽民間歌曲和舞蹈之中，尤其吉卜賽人們的那種熱情奔放又委婉抒情的歌舞風格，在他那顆幼小的心靈裡留下了鮮明深刻的印象。在父親的教導下，他的音樂學習進步很快，並漸漸的培養起了酷愛鋼琴的情感，此後，僅僅三年的學習時間，李斯特的鋼琴就已具備了相當的水平。1822年，11歲的李斯特在奧地利首都維也納舉行了第一次公演，結果大獲成功，報刊的競相報導，使他成為了轟動一時的新聞人物，成為了人們心目中的「神童」。
2、輝煌時期
這是指1840年—1847年。這一時期是李斯特演奏活動的高峰時期，也是他鋼琴家的名聲登峰造極的時期，他幾乎走遍了所有的歐洲國家，所到之處，無不受到熱烈的歡迎和殷切的接待，人們像英雄一樣崇拜他。當時，所有的歐洲報刊都對李斯特精湛的鋼琴演奏技藝讚不絕口，海涅稱李斯特的演奏是「雷電似的」「火焰噴射似的」。李斯特在這一時期的主要作品：《匈牙利狂想曲》。
李斯特雖然身在國外，但他時刻關心著自己的祖國和人民。當他在報刊上讀到匈牙利發生了嚴重水災的消息時，他連續舉行了10場音樂會，並將收入全部獻出，用於救濟匈牙利災民。這表現了李斯特高度的愛國主義精神。李斯特每次結束演出活動回到匈牙利，就會形成一次全國性的節日，匈牙利社會各界把他當成了民族英雄。1847年，李斯特結束了熱情激盪、戰果輝煌的巡迴演出活動，從而進入了創作階段。
3、魏瑪時期
1847年，李斯特突然終止了旅行演出，原因有三：其一，他對浮淺單調的演出生活方式感到厭倦;其二，他遇到了一位支配他今後一生的女人;其三，他接受了魏瑪大公給予他的宮廷樂師的職位，希望能安心搞創作。這一時期，李斯特與一位波蘭君主的女兒卡羅林‧威特相愛。這一年的年初，李斯特偕卡羅林趕赴魏瑪，以宮廷樂師的身份，擔任了魏瑪歌劇院的指揮職務。在魏瑪的10年當中，李斯特領導歌劇院，上演了許多著名作曲家的歌劇，其中有：格魯克的《奧菲歐》、莫扎特的《唐‧璜》、韋伯的《自由射手》等。他還宣傳上演了許多得不到廣泛承認的歌劇。與此同時，李斯特還寫了大量的音樂評論文章和論文，宣揚介紹了柏遼茲、舒曼、瓦格納以及韋伯等許多作曲家和他們的作品，還撰寫了一本關於肖邦的書《論肖邦》。他和柏遼茲一樣，始終都是標題音樂的熱情倡導者和堅強捍衛者。在魏瑪時期，李斯特創作了大量最優秀、最成熟的音樂作品，許多過去創作的鋼琴曲，現在也經過修改而定稿，如《匈牙利狂想曲》、《練習曲》、《旅行的年代》等等。1849年，他先後創作完成了E大調和A大調兩首鋼琴協奏曲，又完成了鋼琴與管絃樂隊的《死之舞》。在交響樂方面，李斯特創作的12首交響詩是標題音樂的代表作。其中有：《瑪捷帕》、《哈姆雷特》、《理想》等。
由於宗教信仰的關係，1861年末，李斯特由卡羅林遷居羅馬，從而進入晚年時期。
4、晚年
到了晚年，李斯特的演奏有了顯著的改變，浪漫主義的熱情漸漸冷靜下來了，他不炫耀技巧和渲染效果，代替這一切的是對作品的深刻理解。在這一時期，李斯特熱心於創作宗教的音樂，完成了清唱劇《聖伊麗莎白》，這部作品滲透著濃厚的宗教的神秘主義和教權主義的思想。李斯特雖然穿上了神父的袈裟，但仍然經常出入於宗教以外的活動之中，仍然生氣勃勃地關心著音樂生活中的一切事物。他終於沒能完全獻身於宗教。李斯特晚年的主要創作有《旅行者三年》、《灰色的雲》、《送葬船》、三首《被遺忘的圓舞曲》以及最後幾首《匈牙利狂想曲》(從16—19首)。1866年李斯特染上了肺炎，由於他帶病去觀看瓦格納的歌劇，支持不住，中途退場，從而病情加重，7月31日晚去世，享年75歲。
二、創作特徵及作品概論
1、創作特徵
李斯特的創作主要集中在鋼琴作品、交響樂作品和聲樂作品這三個方面。李斯特的創作具有浪漫主義風格和現實主義傾向，他所創造的音樂形象鮮明，運用的音樂語言十分生動，從而把民族性、生活習俗性與思想內容的深刻性結合在了一起，具有強烈的藝術感染力。李斯特是19世紀最偉大的鋼琴家之一，他的鋼琴音樂創作和他的演奏風格是一致的：既有宏偉的氣魄，又有飽滿的激情和深刻的詩意。這些鋼琴作品在世界鋼琴作品中，佔有重要的地位。他的鋼琴音響豐富而多彩，幾乎達到了管絃樂隊的效果，同時又保持了鋼琴音樂的特徵。
《匈牙利狂想曲》共19首，在李斯特的鋼琴作品中佔有著非常重要的地位。這些作品都是以匈牙利人的、吉卜賽人的民歌和民間舞曲為基礎創作的，具有獨特而又鮮明的民族色彩。它的主題既有歌唱性的，也有朗誦性的，還有進行曲性的，更有抒情性的或舞曲性的。他的許多狂想曲，都在力度和速度上有逐步加緊的特徵，往往都是從莊嚴、深刻的說唱性的主題過度到舞曲，逐漸加快，以火熱的舞蹈場面收尾。由於在這些作品中，李斯特在鋼琴上出色的複製了匈牙利民間樂器所特有的音響效果，同時管絃樂隊的聲音效果更大大地豐富了鋼琴的音響，所以使這些作品具有前所未聞的色彩。
2、《匈牙利狂想曲》(第二首)賞析
在李斯特的《匈牙利狂想曲》中，演奏的最多的是第二、第六及第十五首。第二首是李斯特《匈牙利狂想曲》中最優秀的一首，創作於1851至1854年間。它運用匈牙利的民間舞曲「恰爾達什」寫成。這種舞曲的主要特點是雙拍子，前半部稱「拉蘇」，速度緩慢;後半部稱「弗裡斯」，速度迅急，常用切分節奏。樂曲開始時是緩慢的引子，沉著有力而常有宣敘性，帶倚音的音調具有濃烈的匈牙利民間音樂的色彩;然後是「拉蘇」段落，悲愁的旋律充滿內在的激情，唱出了人民的悲痛和民族的不幸，變換反覆之後出現舞曲風格的段落，高音區不斷重現同音反覆，猶如不停的鳴響著的鐘聲，在用變奏站開以後，音樂急轉而下，再現前面的主題，接著便速度加快，進入「弗裡斯」部分，但其中的要素在「拉蘇」段落中的中段已出現過。這段音樂豐富多彩，如民間節日歡欣鼓舞的場面，在高潮之後，音樂一度靜止下來，然後重整旗鼓，一洩千里，全曲在振奮人心的沸騰氣氛中終曲。
(評語：以上的敘述是僅僅針對匈牙利的民間舞曲「恰爾達什」，還是同時也賞析了李斯特《匈牙利狂想曲》第二?感覺像是僅僅介紹了匈牙利的民間舞曲「恰爾達什」。如果真是這樣，要把對李斯特《匈牙利狂想曲》第二的賞析補上。)
三、結語
李斯特是一位偉大的音樂家，是19世紀歐洲音樂舞台上的一位巨人，他把匈牙利民族音樂帶向了歐洲、帶向了世界。筆者認為，正因為他的作品裡始終有著濃厚的匈牙利民族特徵，所以，李斯特不但是浪漫樂派的代表人物之一，同時也應該是民族樂派的傑出代表。
李斯特使人們對狂想曲這一樂曲類型有了嶄新的認識(狂想曲是誰發明的?)。除了鋼琴曲和管絃樂曲之外，李斯特還創作了許多其他類型的音樂作品，他的藝術歌曲在19世紀的聲樂作品中，同樣佔有非常重要的地位。李斯特也是現代音樂的奠基人之一，他的音樂創作，比柏遼茲更加富於現代色彩，因此，人們都說，是李斯特推開了「20世紀的大門」。
總之，李斯特為世界留下了寶貴的音樂財富。這樣一位成就卓著的偉大音樂家，他的音樂遺產，值得我們永遠當成人類藝術寶庫中的瑰寶，他的名字值得我們永遠懷念。