愛爾蘭音樂之所以偉大，因其民歌對歐洲音樂有何影響至深？
愛爾蘭早期居民凱爾特人是一個很有音樂藝術才能的民族。凱爾特族的彈唱詩人使用的就是一種可以攜帶的豎琴。他們是古代的專業音樂詩歌藝術大師。愛爾蘭人民喜唱的勞動歌曲如紡織歌曲、磨谷歌曲、捕魚歌曲，都有古老說唱的痕跡。下面小編就為大家帶來詳細的介紹，一起來看看吧!
愛爾蘭民歌與民樂，都是在純樂器演奏中形成的優秀音樂。由於風笛和豎琴的地域性，愛爾蘭的純音樂表現出強烈的民族性。
從藝術角度而言，民族性的就是世界性的。但如果愛爾蘭音樂只在純音樂上表現卓越，難免有曲高和寡之時。愛爾蘭音樂之所以偉大，就在於它還擁有一批在流行音樂領域依然能站在世界最高峰的藝人，他們與風笛、豎琴一起，為愛爾蘭音樂爭得榮耀。
影響
愛爾蘭民歌對歐洲音樂的影響至深。在1814年到1816年，兩年間貝多芬曾改編了六十二首愛爾蘭歌曲;都柏林鋼琴家、作曲家約翰·菲爾德創作了許多優美的小夜曲，這些小夜曲對比他小三十歲的肖邦產生過很大的影響。
十八世紀都柏林詩人湯麥斯·摩爾為民歌《夏天的最後一朵玫瑰花》作詞：「夏天裡最後一朵玫瑰還在孤獨地開放，所有它可愛的伴侶都已凋謝死亡。再沒有鮮花陪伴，映照它緋紅臉龐，與它一同歎息悲傷」。
當全世界都沉浸在這首歌傷感的意境中時，愛爾蘭民歌征服了所有人，而都柏林也奠定了在音樂王國裡不可動搖的地位。
看看如今的愛爾蘭吧，世界上再沒有一個國家像它那樣每年舉辦如此之多的國際性、民族性的音樂節：每年一次的科克國際合唱與民間舞蹈節;在愛爾蘭東南城市韋克斯福德每年舉行一次的古典歌劇節;南部城市沃特福德每年舉行一次的國際輕歌劇節;都柏林每年都會舉行規模盛大的國際歌劇節、國際風琴節……
愛爾蘭音樂起源
豐富多彩的愛爾蘭音樂是在爭取民族獨立和發揚民族文化的鬥爭中發展起來的。十二世紀時，愛爾蘭豎琴家精湛的演奏技巧已經著稱於歐洲。
十七世紀，愛爾蘭人民曾經巧妙地利用豎琴進行反抗英國殖民者的鬥爭。十八世紀，隨著愛爾蘭民族解放運動、反封建運動的高漲和愛爾蘭民族文化的復興，不僅古老的豎琴比賽大會得到了恢復，而且西歐大陸音樂在愛爾蘭生根、開花、結果，放出異彩，愛爾蘭首都都柏林發展成為歐洲的一個重要的音樂中心。
今天，愛爾蘭人民引以自豪的是：德國著名作曲家亨德爾嘔心瀝血的經典作品、取材於聖經故事的清唱劇《彌賽亞》是於1742年在都柏林初次演出、由作曲家本人親自指揮的;1814至1816年間，貝多芬曾改編了六十二首愛爾蘭歌曲;比肖邦大三十歲的都柏林鋼琴家、作曲家約翰·菲爾德創作了許多優美的小夜曲，這些小夜曲對肖邦產生了很大的影響。
旋律優美、具有濃厚生活氣息和浪漫主義色彩的愛爾蘭民歌、民謠蜚聲世界。十八世紀都柏林詩人湯麥斯·摩爾作詞的民歌《夏天的最後一朵玫瑰花》是全世界人民深為喜愛的一首歌曲。
世界上沒有任何一個國家像愛爾蘭那樣，每年舉行那麼多盛況空前的音樂節。這許多國際性、民族性的音樂節簡直成了愛爾蘭人民生活中的大事。
聖派周克節是愛爾蘭的一個宗教節日，紀念四世紀給愛爾蘭帶來拉丁文明和羅馬文化的富有傳奇、冒險性的「布教使徒」派屈克。每逢這個節日，除了在都柏林古老的聖派屈克大教堂舉行盛大的宗教慶典以外，還在斯蒂芬斯·格陵公園裡舉行歌舞表演，盛裝的少女在風笛的伴奏下跳起傳統的土風舞，觀眾與表演者往往打成一片。